歌舞伎～その９～

江戸時代の享保の改革の中で開発された回り舞台は江戸時代1716年～1735年だった。車輪の付いたプラットフォーム、移動を促進するその下の車輪で段階床に切られている円へ発展したこの技術を舞台中に押すことによりもとは遂行されました。舞台照明がこの推移に低下する場合、それは暗転として知られています。より一般に、明かりは、明転のために時々劇的効果のために同時に行なわれている、移行する場面に、託されます。約300年前に、この段階は、迅速な変更のために日本で最初に現場に建造され設計されました。それが気晴らしのない推移を支援するので、この段階は非常に有用です。セリは、18世紀の中頃以来の歌舞伎の中で一般に使用された段階わなを指します。これらのわなは、段階への俳優あるいはセットを育てて低下させます。それらが低下している場合、せりだしまたはせりあげは、上方へ移動する持ち物およびせりさげか、せりおろしを指します。この技術は、全場面を舞台中に見えるために増させる劇的効果にしばしば使用されます。

歌舞伎～その８～

歌舞伎段階は、花道と呼ばれる射出(聴衆へ伸びて、それによって劇的な入り口および出口がなされる通路)を特色とします。江戸時代に活躍した出雲阿国は、さらに彼女の側近の人々と花道段階上で行ないました。この種の段階は歌舞伎劇場において非常に重要です。舞台は、大ホール舞台間で得るべき通路かパスとして使用されます、また、重要な場面も舞台の上でなされます。歌舞伎段階および劇場は、しっかりとより技術的に精巧なようになりました。18世紀の間に導入された、回り舞台およびトラップ・ドアを含む革新は、歌舞伎プレーの上演を非常に増しました。原動力は、明白なものを歌舞伎劇場の頻繁なテーマ、突然の劇的な発覚のそれあるいは変形にする望みでした。俳優の迅速な外観および消失を含む多くの段階策略はこれらの革新を使用して発展しました。ギャラリーへ遊んで、しばしば翻訳された用語は、包括的な用語としてこれらの策略に時々使用されます。

歌舞伎～その７～

東京、京都および大阪のわずかに1握りの主な劇場がありますが、大阪には、および地方の至る所で多くのより小さな劇場があります。いくつかのローカルの歌舞伎一組は今日、女形役割の中で女性の俳優を使用します。市川歌舞伎座(全く女性の一組)は第二次世界大戦の後に形成されましたが短命でした。2003年には、阿国の彫像が京都の近くで組み立てられました。歌舞伎への関心は西洋でさらに広がりました。歌舞伎一組は規則的にヨーロッパとアメリカを旅行します。また、シェークスピアのもののような正統の西洋のプレーのいくつかの歌舞伎テーマ生産がありました。外国の脚本家および小説家はさらに歌舞伎テーマで実験しました。作家三島由紀夫は、現代のセッティング中の歌舞伎の使用を開拓し通俗化し、現代のコンテキストにそれらを適応させて、能楽のような他の伝統芸術を復活させました。オーストラリアでは、オーストラリア国立大学での歌舞伎一組は毎年1976年以来歌舞伎ドラマを行なっています。日本の外の単一の最長の規則的な歌舞伎実行。

歌舞伎～その６～

即時のポスト第二次世界大戦時代は歌舞伎のための困難な時間でした。荒廃に加えて、もたらした、戦争の結果の主な日本の都市へ、ポピュラーな傾向は、過去の歌舞伎スタイルおよび考えを拒絶することでした。この時の歌舞伎古典のポピュラーで革新的な生産は、関西圏で歌舞伎に興味のある再生を引き起こすことを称賛されます。歌舞伎で行なった多くの人気のある若い星のうち、中村は大物でした。彼は、中村翫雀として最初に知られていました。また、大阪の歌舞伎の中のこの期間は、彼の名誉中の「翫雀の時代」として知られるようになりました。今日、歌舞伎は比較的人気があります。その星俳優がテレビまたはフィルムの役割にしばしば現われる、従来のスタイルの日本のドラマの最もポピュラーなものです。

歌舞伎～その５～

徳川の将軍職の落下、武士階級の除去、および西への日本の開始までに1868年に始められたすさまじい文化変容は、歌舞伎の再出現の口火を切るのを支援しました。文化が隔離のその新しい不足に適合しようと努力するとともに、俳句は上位クラス中の歌舞伎の評判を増加させて、かつ現代の味に従来のスタイルを適応させるために努力しました。それらは、結局1887年4月21日に成功すると分かりました。実行は明治天皇のために与えられました。多くの歌舞伎の家が第二次世界大戦中に爆撃することにより破壊されました。また、占領軍は戦争の後に簡潔に歌舞伎実行を禁止しました。しかしながら1947年までに、禁止は無効にされました。また歌舞伎が始まりました。